Alguns clipes custam tanto quanto filmes de Hollywood! Pois é, quando os artistas decidem investir pesado, o céu é o limite (literalmente, em alguns casos!). Vamos falar sobre os 10 clipes mais caros da história, que são verdadeiros ícones da cultura pop e, claro, deixam qualquer fã de música apaixonado. Vem comigo!
1. Michael Jackson & Janet Jackson – “Scream” (1995)
Diretor: Mark Romanek | Custo: +US$7 milhões (+R$35 milhões)
O clipe de “Scream” é lendário não só pelo valor, mas também pela sua estética futurista. Filmado inteiramente em preto e branco, ele foi gravado em um estúdio de alta tecnologia. Uma curiosidade interessante é que a produção envolveu mais de 11 sets diferentes, todos recriados para um visual de ficção científica.
Além disso, o diretor Mark Romanek usou efeitos visuais de ponta (da época) pra criar as icônicas cenas de gravidade zero. O clipe também é lembrado pela coreografia e pela química incrível entre os irmãos Michael e Janet.
2. Madonna – “Die Another Day” (2002)
Diretor: Traktor | Custo: +US$6,1 milhões (+R$30,5 milhões)
Parte da trilha sonora do filme de James Bond, “Die Another Day” é cheio de referências à franquia. Madonna aparece envolvida em cenas de combate e tortura que foram feitas para parecerem coreografadas, como se fosse uma dança.
Um detalhe interessante é que Madonna fez questão de realizar a maioria das cenas de luta sem dublê. As armas usadas no clipe eram réplicas fiéis das que aparecem no filme, aumentando ainda mais a sensação de imersão.
3. Madonna – “Express Yourself” (1989)
Diretor: David Fincher | Custo: +US$5 milhões (+R$25 milhões)
Dirigido por David Fincher (sim, o mesmo diretor de filmes como Clube da Luta e Seven), “Express Yourself” foi inspirado pelo clássico filme de ficção científica Metropolis (1927). A produção incluiu cenários gigantescos e uma estética industrial, com mensagens poderosas de independência e empoderamento feminino.
Madonna queria que o clipe simbolizasse a luta das mulheres para se expressarem em uma sociedade dominada por homens, e a recriação de “Metropolis” serviu de pano de fundo perfeito pra essa narrativa.
4. Madonna – “Bedtime Story” (1995)
Diretor: Mark Romanek | Custo: +US$5 milhões (+R$25 milhões)
“Bedtime Story” foi inspirado em obras surrealistas e explora temas como sonhos e espiritualidade. Madonna contratou um consultor de arte para garantir que o visual do clipe fosse único e representasse bem o surrealismo, resultando em cenas que parecem saídas de um sonho, com efeitos visuais inovadores pra época. A direção foi de Mark Romanek, que já havia trabalhado em “Scream”, e ele levou o conceito de “visões oníricas” a um novo nível.
5. Gwen Stefani – “Make Me Like You” (2016)
Diretora: Sophie Muller | Custo: +US$4 milhões (+R$20 milhões)
O diferencial de “Make Me Like You” é que foi gravado ao vivo durante o intervalo do Grammy, algo nunca antes tentado. Gwen Stefani, além de cantar e dançar, teve que trocar de figurino e de cenário várias vezes ao longo do clipe, sem pausas. Tudo foi filmado em tempo real, o que exigiu um planejamento minucioso e uma equipe de produção gigante. Isso explica o custo elevado! E ainda vale lembrar que o clipe foi dedicado ao namorado, Blake Shelton.
6. Guns N’ Roses – “Estranged” (1993)
Diretor: Andy Morahan | Custo: +US$4 milhões (+R$20 milhões)
“Estranged” é parte da trilogia de clipes da banda (junto com “November Rain” e “Don’t Cry”) e se destaca pelas cenas cinematográficas. O clipe é conhecido pelas cenas do Axl Rose mergulhando no oceano, resgatado por golfinhos, tudo isso em um clipe de quase 10 minutos. Filmado em um porta-aviões e em locações como o oceano aberto, o clipe exigiu uma logística imensa, com uso de helicópteros e efeitos visuais que desafiaram os limites tecnológicos da época.
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7. Aqua – “Cartoon Heroes” (2000)
Diretor: Søren Rasted | Custo: +US$3,5 milhões (+R$17,5 milhões)
“Cartoon Heroes” traz todo o visual exagerado e colorido que definiu o Aqua nos anos 90. O videoclipe parece um desenho animado de super-heróis, com os membros da banda enfrentando alienígenas gigantes e cenários futuristas. A produção exigiu muita pós-produção e efeitos visuais, além de trajes que misturavam fantasias de heróis com roupas típicas de quadrinhos.
8. Coldplay – “Feels Like I’m Falling In Love” (2024)
Diretor: Ben Mor | Custo: +US$3,2 milhões (+R$16 milhões)
O clipe de “Feels Like I’m Falling In Love” mostra uma estética minimalista, mas poderosa. Em vez de grandes efeitos especiais, o foco está nas performances emocionais dos integrantes da banda. O videoclipe traz cenas íntimas e poéticas, com um jogo de luzes e sombras que reflete a emoção da música. Com imagens em preto e branco, ele explora o sentimento de vulnerabilidade, conectando-se com os fãs de maneira visualmente simples, mas profundamente tocante.
9. Puff Daddy feat. Notorious B.I.G. & Busta Rhymes – “Victory” (1998)
Diretor: Marcus Nispel | Custo: +US$2,7 milhões (+R$13,5 milhões)
Com cenas dignas de filmes de ação, o videoclipe de “Victory” traz explosões, helicópteros e efeitos especiais de tirar o fôlego. Filmado em Nova York e em uma plataforma petrolífera abandonada, o clipe tem uma vibe pós-apocalíptica e se parece mais com um blockbuster do que com um clipe tradicional. Com Notorious B.I.G., Busta Rhymes e Puff Daddy (🤢), esse clipe marcou uma era para os videoclipes de rap e hip-hop.
10. MC Hammer – “Too Legit to Quit” (1991)
Diretor: Rupert Wainwright | Custo: +US$2,5 milhões (+R$12,5 milhões)
MC Hammer levou o conceito de clipes a outro nível com “Too Legit to Quit”. O clipe de 15 minutos traz participações especiais de várias celebridades e uma coreografia à la Mc Hammer. O orçamento elevado foi justificado pela produção ambiciosa e o grande número de figurantes. A coreografia épica, marca registrada de MC Hammer, inspirou uma geração de dançarinos.
Qual desses clipes achou mais bizarro ter um orçamento tão grande? Me conta nos comentários!